Arkiv for kategorien 'Fototips.'

Ja, så var det på tide med innlegg nummer to i min lille fotoguide, og denne gangen tenkte jeg at jeg skulle prate litt om lys og hvordan man kan bruke lyset på best mulig måte. Dette med lys er jo i grunn ganske så vanskelig, så jeg vet ikke helt om jeg er den rette til å prøve å gjøre ting enklere, men jeg får fortelle litt om ting jeg syns er greit å vite!

Når man tar et bilde er det nesten alltid greit med så mye lys som mulig, så man vil i hovedsak gjøre alt man kan for å få inn så mye og fint lys som man bare kan. For å få til dette er det mange ulike ting man kan gjøre før man knipser. Man kan blant annet dra vekk alle gardiner så dagslyset slipper inn maksimalt, kjøpe et lyssterkt objektiv (f.eks 50mm f/1.4) og kjøpe eller lage hjemmelagede reflektorer. Eller man kan selvfølgelig bruke massevis av penger på svære blitzer som ikke nødvendigvis gir det beste resultatet. Man velger selv.

Kjøpe eller lage hjemmelagede reflektorer? Ja, hvorfor ikke lage selv? Det er billig og enkelt, og fungerer faktisk veldig bra. Alt man trenger å gjøre er å bruke en stor flate, f.eks en slank pappeske, og rulle sølvpapir rundt. Sølvpapiret vil reflektere lyset, og vil derfor være med på å øke lysmengden i rommet. Dette er spesielt effektivt ved f.eks produktfotografering og portrettfotografering. Som et eksempel har jeg brukt to bilder av et lys. Man plasserer motivet slik at sollyset kommer inn på den ene siden, så plasserer man reflektoren på den andre siden (slik at begge sidene av motivet blir belyst) og VIPS! Fantastisk lys. Dette med reflektor kan man selvfølgelig gjøre akkurat som man vil med. Man kan stille det opp akkurat som man selv ønsker, og det er veldig gøy å eksperimentere. Man kan dessuten bruke så mange reflektorer som man bare vil. Her er et eksempel på hvordan det fungerer. (Bildene er veldig dårlige og uredigerte, men jeg har brukt samme kamerainnstillinger på begge bildene.)

Men tilbake til lys. Det finnes mange typer lys, men mitt favoritt lys er helt vanlig, naturlig lys som kommer utenfra. Vanlig dagslys er mykt, fint og passer utmerket til det meste. Om man vil bruke dette lyset kan det være lurt å slå av alt annet lys i rommet, for om man ikke gjør det kan man få vanskeligheter med å få rett hvitbalanse i bildet. (Hvitbalanse er det som styrer fargene i bildet. Hvitt skal bli hvitt, sort skal bli sort, huden skal bli hudfarget osv.) Hvitbalansen stilles etter temperaturen i lyset, og siden dagslys gir et mye varmere lys enn mye av lampelyset så vil kameraet krangle med seg selv for å oppnå riktig resultat. Dette er en jobb kameraet rett og slett ikke klarer, så resultatet blir sjelden vellykket. Så altså: slå av alt «unaturlig» lys, og bruk heller naturlig lys som kommer inn gjennom vinduet. Det gir ofte et mye bedre resultat, og så slipper man så mye etterbehandling også.

I noen tilfeller MÅ man allikevel ty til blitz, og da er spørsmålet; hvordan kan jeg bruke blitzen på best mulig måte? Man vil ha mer lys, men unngå det typiske «blitzlyset» som er litt hardt og blendende. Mitt triks er å bruke en ekstern blitz som man peker rett opp i taket eller i vegger, så blir lyset reflektert i stedet for å falle direkte på motivet. Da blir lyset mye mykere og minner kanskje mer om dagslys. Eller man kan lage en hjemmelaget soft box. (Google it, da får du antagelig ppp mange gode tips til hvordan man kan lage en billig soft box.) Om man ikke har en ekstern blitz, og bare har den innebygde blitzen på speilreflekskameraet, kan det hjelpe å bruke bakepapir eller annet papir foran. Eller bygge en soft box til denne også. Alt er mulig! :)

Vel, nå vet jeg ikke helt hva mer jeg skal skrive om lys, jeg. Man må lære seg å se lys, vite hvilke vinkler som gir best lys og øve, øve, øve. Jeg er hundre prosent sikker på at man ikke trenger å VITE alt som er å vite, bare man prøver seg frem. Man lærer nok mer av det enn å lese et innlegg om det. Er det noe man lurer på, så har sikkert hundrevis av andre lurt på det før deg også, og da er ikke svaret mange tastetrykkene unna. Google! Google vet alt. :) Da holder jeg kjeft for denne gang, og så kommer jeg tilbake med et nytt innlegg igjen om ikke så altfor lenge. So long!

Jeg er ingen mester når det kommer til fotografering, men jeg har allikevel fått en del forespørsler om å komme med tips. Fototips. Redigeringstips. Hva som helst. Jeg fikk i tillegg en forespørsel fra Norske Interiørblogger om jeg kunne skrive om fotografering i en serie på cirka fire innlegg, og derfor bestemte jeg meg rett og slett for å gjøre akkurat det. På tross av at jeg ikke er noen know-it-all-ekspert. Anyways, her kommer i alle fall første innlegg! Håper det kan være til hjelp.

Å bruke kameraet sitt

For å ta virkelig gode bilder mener jeg at man i de fleste tilfeller er avhengig av å kontrollere kameraet sitt. Jeg mener det første man bør gjøre når man har skaffet seg et kamera er å lære hvordan man kan bruke det på best mulig måte, og dette gjelder selvfølgelig også vanlig kompaktkamera. Dessverre er jeg ikke spesielt kjent med så veldig mange kompaktkameraer, men jeg er overbevist om at også disse kan kontrolleres mer enn å kjøre dem på automatprogrammer. Når man går over på manuelle innstillinger, enten det er helmanuelt eller delmanuelt, er det tre ting man bør sette seg litt inn i.

1. Blenderåpning. 2. Lukkertid. 3. ISO.

Vi kan ta en ting av gangen.

1. Blenderåpning.

Blenderåpningen på kameraet bestemmer hvor mye lys som skal slippes inn. Man kan sammenligne blenderåpningen med pupillen. Når det er mørkt så utvides pupillen for å slippe inn mer lys, og er det veldig lyst i utgangspunktet, blir blenderåpningen (pupillen) mindre. Da må den begrense lyset som kommer inn, hvis ikke får vi et altfor lyst bilde. Så er jo de store spørsmålene; hvordan vet man hva blenderen står på? Hvordan skal man stille på den? Blenderåpningen skrives som f.eks. f/1.4 eller f/22, hvor blender f/1.4 er STØRST av disse, og f/22 er MINST. Det minste tallet gir altså STØRST blender, og det største tallet gir MINST blender.

Blenderåpningen har dessuten en oppgave til. Den bestemmer dybdeskarpheten. Dybdeskarpheten vil si hvor store deler av bildet som er i fokus. Jo STØRRE blender (LAVT tall), desto mer av bildet utenom alt som ligger på samme avstand som fokuspunktet blir uklart. Jo MINDRE blender (HØYT tall), desto mindre uklart. Forståelig? Vi kan ta et eksempel.

f/1.4 er en STOR blender, og vil gi uklart på alt annet enn fokuspunktet. Bildeeksempel kan sees her: http://www.drea.se/slee-ehm-crying-beauty/

f/22 er en liten blender, og gir lite uskarpe partier i bildet. Bildeeksempel her: http://www.drea.se/four-more-of-lila/

2. Lukkertid.

Lukkertiden bestemmer hvor lang tid kameraet skal bruke på å ta bildet. Lukkertiden skrives sånn her: 1/200 eller 2″5. 1/200 er en rask lukkertid, og vil med andre ord fryse bevegelser. 2″5 er en laaang lukkertid, og vil gi mye bevegelse i bildet. Dette påvirker selvfølgelig også lyset, for med lang lukkertid kommer det forståelig nok mer lys inn enn ved rask lukkertid. De fleste bilder blir tatt med rask lukkertid, men her er et eksempel på bruk av lang: http://www.drea.se/in-the-dark/ De lysene man kan se på det andre bildet har jeg skapt ved å løpe frem og tilbake bak der med en lommelykt. Det sier vel litt om hvor lang lukkertiden er!

3. ISO.

Så har vi ISO. Lysfølsomhet. Det er enkelt og greit en funksjon man kan stille på ettter hvor mye lys man har tilgjengelig. Har man mye lys så kan ISO være så lav som mulig – 100 er vanligst det minste man kan stille ned til. Om man trenger litt ekstra lys, så kan man stille opp ISO til f.eks. 1000. Da slipper kameraet inn mer lys. Ulempen (for det må jo være en av dem, sant?) er at man ved høy ISO får mye mer bildestøy enn hva man får med lav ISO.

.

Sammenhengen.

Så. Det var de tre tingene man bør lære seg for å ta bilder manuelt. Disse tre tingene henger i aller høyeste grad sammen, og det er akkurat DET som er en øvingssak. Man må lære å tilpasse dem med hverandre for å få riktig mengde lys inn i bildet. Hvordan gjør man så det? Man må øve, øve, øve. Jeg kan prøve å forklare litt hvordan de henger sammen.

Du skal ta bilde inne, det er ganske mørkt og du vil ikke at bildet skal vise bevegelser. Du vil med andre ord fryse bevegelsene, men samtidig få bildet lyst nok.

Derfor setter du lukkertiden på “minimum” for å få bildet fryst (du er avhengig av at motivet ikke har så altfor mange bevegelser).

En liten huskeregel på hva som er minimum er å se på mm du har på objektivet ditt. Eks: har du 50 mm f/1.4 bør du sette lukkertiden på minst 1/50 sek. for å få bildet klart. Har du 17-55mm f/2.8 kan 1/15 sek eller 1/20 sek holde.

Det neste du må se på er blenderåpningen. Du vil også sette denne så stor som mulig (LITE tall) for å få inn så mye lys som overhodet mulig, uten å ty til altfor høy ISO. Derfor setter du den på f/1.4 om du har mulighet til det, men om du har standardlinse (eller kompaktkamera vil jeg tro…) er f/3.5 største blender.

Da har vi altså satt både lukkertid og blenderåpning passende til omgivelsene. Før man stiller opp ISO ser man hvor mørkt bilde blir. Blir det bra så slipper man å stille ISO høyere, men blir det fremdeles mørkt må man ty til ISO. Der kan man prøve seg frem med steg for steg, helt til man får “nok” lys inn.

Husk, det er aldri noe som er feil heller! I noen tilfeller kan undereksponerte bilder være supert! Man må bare vite hvordan man vil ha bildet, og stille innstillingene etter det.

Det var litt om de manuelle innstillingene, og jeg håper dere har forstått hva jeg har bablet om. Jeg er ingen kløpper i å forklare, men jeg har gjort mitt beste. Neste tema er som nevnt riktig bruk av lyset man har, og etter å ha sett at ALLE innstillingene har med lys å gjøre så er du kanskje ikke overrasket. Lys er desidert det viktigste å tenke på når man skal ta et godt bilde! Man er helt avhengig av lys for å overhodet TA et bilde. Jaja, anyways. Jeg kommer tilbake med et nytt innlegg om ikke så altfor, altfor lenge. Ciao.